中音薩克斯風巨人Jackie Mclean(上)
-----關於1960年代以前的他----
Alto Sax(中音薩克斯風)樂手Jackie Mclean對於喜愛爵士樂的樂迷應該不陌生。1950年代初，當所有年輕薩克斯風都在模仿咆勃(be-bop)先鋒樂手Charlie “Bird” Parker-----速度快到令人暈眩、神乎其技的Alto Sax即興演奏時，Jackie Mclean早已模仿的有模有樣；但驚覺吹奏出的東西---必須是屬於”自己的聲音”--時，也是爵士樂史上少數能夠從身為模仿者的陰霾中跳出，找到自我風格，且成功地由咆勃樂風(be-bop)轉型，改為探索60年代自由爵士(free jazz)的人之一。他的音樂，不論是即興獨奏或是創作作品，皆具有別人難以模仿的強烈個人風格。
西元1932年5月17日(比我老媽晚一天生XD)出生於紐約，父親John Mclean Sr.曾在Tiny Bradshaw的管絃樂團擔任吉他手(不過在Jackie Mclean小時候即過世)。年少時正值咆勃樂(be-bop)黃金時期，原吹奏Soprano Sax(高音薩克斯風)的Jackie Mclean，有一次看到他的教父在教會唱詩班的Alto Sax(中音薩克斯風)演出，深受影響。母親買給他一把中音薩克斯風，至此Jackie Mclean改為演奏中音薩克斯風。(Jackie Mclean 2004年於美國紐澤西州當地電台”WBGO-FM”受訪時提到)
因為經常和同樣住在紐約哈林區的鄰居兼爵士鋼琴大師Bud Powell、Thelonious Monk討教樂理、和絃運用、概念，並常混在一起Jam幾回；且當時(1948-1949年)與鄰居同學(也是日後的爵士樂手)如Sonny Rollins (Sax)、Andy Kirk Jr.(sax)、Kenny Drew(piano)一起組團練習，因此奠定Jackie Mclean紮實的音樂基礎。也因為Bud Powell的緣故，讓Jackie Mclean接觸到傳奇咆勃樂先鋒---綽號”菜鳥”的中音薩克斯風(Alto Sax)樂手Charlie Parker的音樂，那近乎天才的精湛演奏，使Jackie Mclean著迷不已，便開始模仿、追隨Charlie Parker的腳步。
Charlie Parker -- Alto Sax (1920-1955)
Thelonious Monk -- Piano (1917-1982)
Bud Powell -- Piano (1924-1966)
Kenny Drew – Piano (1928-1993)
年輕時的Sonny Rollins -- Tenor Sax (1930-Now)
老年時的Sonny Rollins
19歲那年(1951年)，Jackie Mclean以伴奏樂手的身分為Miles Davis的專輯”The Dig”伴奏，算是正式出道，好朋友Sonny Rollins也一塊參與錄音。之後陸續參與鋼琴手Paul Bley四重奏(後來的前衛/自由爵士樂手)，並與鋼琴手George Willington共同於酒吧”Café Bohemia”演出。
Miles Davis – Trumpet (1926-1991)
Miles Davis專輯 -- “The Dig”
Paul Bley – Piano (1932-Now)
在酒吧被在樂壇中特立獨行的貝斯手Charles Mingus挖掘重用，開始參與Charles Mingus多張經典專輯的錄音，如”Pithecanthropus Erectus(直立猿人)”、”The Crown”、”Blues And Roots”，演奏風格奇特前衛，揉合早期1920-1940年代爵士，充斥不和諧音，多人同時即興，且藍調味(blues)和福音味(gospel)濃厚的爵士樂。這段時間對Jackie來說意義非凡，先前由於演奏風格總擺脫不了咆勃樂(be-bop)天才樂手Charlie Parker的陰影，開始遇上創作、演奏、和心態上的瓶頸。但Charles Mingus時常告誡Jackie Mclean找出”屬於自己的聲音”，讓Jackie Mclean銘記在心，才漸漸建立自信和自我風格。後來Jackie Mclean離開脾氣古怪地讓人受不了的Charles Mingus，並未承襲與Charles Mingus共事時的音樂風格，演奏上仍回到傳統的硬式咆勃樂(hard-bop)。加入當時火熱的硬式咆勃(hard-bop)樂團”Art Blakey & The Jazz Messengers”也讓Jackie Mclean快速成長。
Charles Mingus -- Bass (1922-1979)
Charles Mingus專輯—“Pithecanthropus Erectus”
Charles Mingus專輯 – “The Clown”
Charles Mingus專輯 – “Blues and Roots”
Art Blakey – Drums (1919-1990)
此時Jackie Mclean的演奏風格上除了深受Charlie Parker影響的咆勃(be-bop)語彙，也已向更多素材取經，如當時風行的節奏藍調(R&B)風格、鋼琴手Horace Silver的放客(funk)風格爵士…，這對Jackie來說，是一種層次的提升，甚至是1950年代末期的自由爵士衝擊。
與許多爵士樂手雷同的，早年Jackie Mclean有嚴重的毒癮問題，(他的偶像Charlie Parker也死於毒品的毒害)並因此被取消酒吧工作證，在經濟來源中斷的情形下，1955年Jackie Mclean開始為Prestige和New Jazz兩家唱片公司灌錄許多唱片以求生存。
1959年，是Jackie Mclean樂途的重要轉戾點之一，他開始為爵士大廠Blue Note Records錄音，也漸漸擺脫”Charlie Parker模仿者”的陰霾，演奏擁有自我特色的聲音。Blue Note願意付出大量心力讓樂手充分排練，也願意付出更優渥的酬勞，這讓Jackie Mclean有更多揮灑空間。(相信大多數人應該都知道”Blue Note”這家爵士廠牌吧！)
Blue Note廠牌logo
1960年代在許多爵士迷眼中，是Jackie Mclean最重要的年代。他開始調整步伐，從傳統保守的hard-bop風格，轉向找尋hard-bop與自由爵士共融的更多可能性，風格上更是銳利、游走邊緣、獨樹一格。
關於更多Jackie Mclean的後半生平，包括他的1960年代輝煌Blue Note時光，待日後以完整篇幅詳細介紹囉。
接著是專輯介紹的部分………..
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專輯介紹---“ New Soil ”
在此介紹的1959年專輯----”New Soil”，雖不是Jackie Mclean首次的Blue Note廠牌錄音作品，但為當年Jackie Mclean第一張在Blue Note旗下對外公開發行的錄音專輯，格具意義。 (至於Jackie Mclean第一次在Blue Not錄音的作品收錄於專輯”Jackie’s Bag”中，內容是近年重新集結Jackie Mclean遺漏的兩次錄音。分別為1959年1月和1960年9月，如需細節再奉上。)
Jackie Mclean的滄海遺珠(1959/1962年)---“Jackie’s Bag”
專輯的標題”New Soil”早已暗示了Jackie Mclean欲將爵士的咆勃樂推上更高的層次，也包含自己的進步。此時的Jackie Mclean雖還未正式進入1960年初探索"自由/前衛/調式爵士(free jazz/avant-garde/model jazz) "領域，繼”New Soil”之後的數張專輯仍保持濃厚藍調風味、較為中規中矩的硬式(hard- bop)風格。距離他開宗明義迎接”自由”的領域(以硬式咆勃為基礎來”自由”展開) 的1962年專輯”Let Freedon Ring”僅三年，但似乎已受到同時期Ornette Colemen、Don Cherry等前衛/自由爵士先鋒的演奏方式影響，吹奏上可感覺到些許”稜角”以及轉變，個人風格慢慢浮現，即興演奏較不受拘束。
Ornette Coleman – Tenor Sax
Don Cherry – Trumpet
(1930-Now) (1936-1955)
雖然個人最鍾愛的還是Jackie Mclean的Blue Note後期刁鑽、鋒利無比、游移於硬式咆勃樂(hard bop)與自由爵士(free jazz)樂風間的錄音，但藉由專輯”New Soil”可讓我們了解Jackie Mclean在演奏風格上改變的脈絡。
身為主角人物，Jackie Mclean找來技巧紮實、爆發力強大的小號手老戰友Donald Byrd助陣，以及同樣剛簽入Blue Note旗下、擁有紮實作曲能力與創意的鋼琴手Walter Davis Jr (實在其貌不揚啊….)，老練的貝斯手Paul Chambers，和產量稀少(多為伴奏)但曾因1965年個人專輯”Basra”—空靈感、中東味令我印象特別深刻的厲害鼓手Pete La Roca。
Paul Chembers – Bass (1935-1969)
Donald Byrd – Trumpet (1932-Now)
Walter Davis Jr. – Piano (1932-1990)
Pete La Roca – Drums (1938-Now)
"Hip Strut"為Jackie Mclean所做，藍調味濃郁。但到了Jackie的吹奏與Paul Chambers持續、重複彈奏單音的Bass搭配時，斷斷續續、停頓著，有些許不協調感，形成非常獨特的聆聽趣味。Jackie Mclean的吹奏聽來大致規矩，但又往往冒出有稜有角的旋律，像是直直走突然拐了個彎的感覺，可能早已蘊含自由爵士(free jazz)影響；相較之下，我聽到的Donald Byrd雖活力十足但規矩保守多了。
"Minor Apprehension"是個人覺得專輯中最刺激的曲子，為Jackie Mclean自己創作。辛辣銳利、古怪的主題旋律。快速緊湊的硬式咆勃(hard-bop演奏風格中，已可隱約聽出Jackie Mclean想要求變的的獨特個人化吹奏，將人們熟稔的咆勃(be-bop)樂句摻入自己的創意語彙，如同游走於稜角邊緣張力十足，聽了有種異常的焦慮，卻又較1960年代的他來的收斂，還未完全”脫疆而出”，。不過說實在的，很難找到與Jackie Mclean聲音、即興風格相近的樂手。Donald Byrd的小號獨奏亦絲毫不遜色，像拿一把鋒利的刀劃破胸膛，爆發力十足，此時的他，狂野不覊地讓人聯想到小號手Lee Morgan。鋼琴手Walter Davis Jr.的伴奏保守但稱職。鼓手Pete La Roca在曲末展露一手drum solo，並未隨著辛辣的歌曲而順勢來段Art Blakey般的華麗狂野炫技，而改以”留白感”、”抽象”的低調處理，Jackie Mclean在專輯內文中提到”Pete La Roca向來想如此擊奏，但沒人支持他”。接著Jackie又講到：”He isn’t just playing the tune , you can’t tell exactly where he is in the piece , it’s not that kind of solo . It’s impressions , really , impressions of the tune. ”，感覺上，也許只有樂手心中最了解他自己演奏的是什麼吧，他的打鼓獨奏留給聽眾無限的想像空間。
才華洋溢的鋼琴手Walter Davis Jr.共為專輯貢獻了四首曲子，分別是"Greasy"，"Sweet Cakes"，"Davis Cup"，"Formidible(bonus track-在此未收錄)"，與前兩首由Jackie Mclean所做的”Hip Strut”、” Minor Apprehension”的偏執、個性、殺氣騰騰相比，後四曲無疑是平常溫潤許多，雖無太大創新感但亦可圈可點。
"Greasy"以20世紀早期飽滿藍調味(blues)的布基伍基(Boogie –Woogie)的風格作為開頭展開，也似貓王年代藍調歌曲。鋼琴傳神的抓住那份搖擺感，藍味十足，與"Minor Apprehension"截然不同。全曲充滿逗趣歡樂的氣氛，心情不好時最需要這樣的音樂Jackie曾表示初次聽到這首歌時，也哈哈大笑的馬上決定將這首歌灌錄在專輯中，。
”Davis Cup” 是首節奏快版、活潑熱情的硬式咆勃(hard-bop)標準曲，可聽到深受Charlie Parker影響的Jackie Mclean活力充沛的即興獨奏
輕快甜美的“Sweet Cakes”聽來如暮春風，最吸引處當然是---開頭與間奏的拉丁節奏運用，讓色彩格外鮮明討喜。
雖然”New Soil”是張過渡期產物，不代表就只是個填補歷史空缺的鬆散作品，即使在2007年的今天聽來依舊不減風采，讓人興奮讚嘆，藉著專輯可聽出Jackie Mclean的音樂歷程，這些音樂其實都是現代爵士的老母親。其實個人建議，應該順道把Jackie Mclean早期在Blue Note旗下(1959-1967)的作品找來聽聽，尤其是他在60年代自由、前衛、傳統兼具，刁鑽刺激的專輯，如”Let Freedom Ring”、”One Step Beyond”、”Destination Out”、”New and Old Gospal”、”Right Now”、”Action”…眾多專輯，就能了解Jackie Mclean個人風格的變遷歷程，更能聽出本人所謂的”Jackie Mclean獨特風格”是什麼了！應當是不難辨認。在此特別表達對Jackie Mclean和已故樂手的緬懷和崇敬 (Jackie Mclean已於2006年3月31日逝世，享年73歲) 。
1962年專輯”Let Freedom Ring”
1963年代專輯”One Step Beyond”
1963年專輯”Destination Out!”
(在此簡略貼上筆者最愛聽，也最常聽的幾張1960年代Jackie Mclean唱片，封面設計簡
潔有力)
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只有真正聽到Jackie Mclean的音樂和即興演奏，才能完整呈現他的個人特色。在此附上唱片試聽和Youtube影片，可比較Jackie Mclean前期標準硬式咆勃，與後期揉合自由爵士之風格差異，。
試聽專輯“New Soil”：
1.
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1230655&BAB=E
2. http://www.amazon.ca/New-Soil-Jackie-McLean/dp/B000005HC2/ref=sr_1_5/701-7657004-2362711?ie=UTF8&s=music&qid=1185696106&sr=1-5
Youtube：
1. Jackie Mclean與鋼琴手Freddie Redd合作錄音，曲風為Jackie Mclean探索自由爵士之前的硬式咆勃風格，此影片極可能是兩人於1960年合作之描述毒品與爵士樂手的電影”The Connection”片段：
2. 1988年Jackie McLean Quintet於日本某音樂節的演出片段，演奏偏向較前衛/自由爵士的咆勃樂--歌曲”Quadrangle”：
3. 1986年Jackie Mclean Quintet於爵士音樂節演出片段(地點不詳)，演奏爵士經典曲”Cool Struttin’ ”：
(開頭穿白西裝外套的就是Jackie Mclean，演奏偏傳統咆勃但可聽出Jackie Mclean具有濃厚個人特色的即興Alto Sax獨奏)
4. Jackie Mclean Sextet演出片段---歌曲”The Sirius System”，風格揉合自由爵士與硬式咆勃之影響，從31秒~2分59秒處的Jackie Mclean獨奏，可聽到他的個人化獨奏風格：
(從4分53秒處開始，吹奏次中音(tenor)薩克斯風的是Jackie Mclean的兒子—Rene Mclean，難怪在即興獨奏上帶點Jackie Mclean的味道)
5. Jackie Mclean的精神導師—Charlie Parker的早期演奏片段，為早期咆勃(be-bop)樂風，聽聽是否可在Jackie Mclean的即興演奏中聽到他的影子呢?
(Charlie Parker於1分26秒處開始獨奏)
6. Charlie Parker的兩支演奏片段，為早期咆勃(be-bop)樂風，他的獨奏快速、熱烈且創意十足。
7. 自由爵士先鋒Ornette Coleman的1974年演出影片：
-----2007年7月29日-----
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